Ter doença, ser doente

Ter uma doença, sentir-se doente, ser doente. Acredito não serem a mesma coisa. Ter uma doença, ter um déficit, ter uma privação qualquer, é algo da vida. Sentir-se doente, sentir-se incapacitado é algo do reino do vivenciar. Mas ser doente é um papel na vida de muitas pessoas. Um papel que se cristaliza e mantém-se cristalizado congelando o ser humano em um único personagem de um único papel. Embora, paradoxal e humanamente, ao cristalizar-se nesse papel de doente o ser humano adquire uma certa paz, uma certa tranquilidade.  Não mais será cobrado ou se cobrará enfrentar e lidar com os desafios do crescimento, da transformação ou de sua melhoria. Nada mais se espera dele, nada mais se deseja dele. Uma paz do nada, uma paz do vazio, uma paz do zero. Paradoxal e humanamente, crescer, desenvolver-se, escolher, decidir, agir, são passos e expectativas que se tornam tão pesadas que a paz niilista do ser doente torna-se atraente. Esse papel de doente talvez seja o nosso maior desafio ao lidar com alguém em psicoterapia.

Gavetas e Psicodrama

Quando vemos pessoas fazendo algo existem diferenças no seu como fazer. Há ações realizadas que atingem o seu resultado. E há outras ações que, além de atingirem seus objetivos, a sua realização é mais fluida, harmônica ou sei lá o que. Mas é diferente. Há atacantes de futebol que fazem gols. E há atacantes de futebol que fazem gols, mas o fazem de maneira e com uma qualidade diferente. Não sei definir direito isto. Mas vendo é fácil identificar formas de realização que, chegando aos seus objetivos, são mais redondos em sua operação. É como um móvel de madeira que não tem quinas agudas, a gaveta desliza sem ruído. Tudo está em seu lugar. Arte é fazer bem-feito, não só fazer. Em  Psicodrama, Teatro Espontâneo ou Sociodrama esse fazer bem-feito nitidamente diferencia uma direção de outra. E o fazer bem-feito faz as atividades psicodramáticas ou de teatro espontâneo,  como as gavetas, deslizarem melhor e que seu objetivo seja alcançado de forma mais potente e surpreendente e suave. 

Tempo, Tempo, Tempo

"Compositor de destinos

Tambor de todos os ritmos

Tempo, tempo, tempo, tempo

Entro num acordo contigo

Tempo, tempo, tempo, tempo".

                    Caetano Veloso, Oração ao Tempo

Tempo não é o tempo cronológico medido pelo relógio ou ampulheta, apenas. Caetano diz que ele compositor de destinos. É o tempo criador. Estamos aqui falando do tempo vivencial e não só o vivido e medido. Ao Tempo experimentado, vivenciado, Moreno chamava de Momento. Aquele instante em que se cruzam as experiências relacionais, que nunca pode ser cronometrado, apenas sentido, vivido, experimentado, vivenciado. Pediram a Einstein, um dia, para explicar mais facilmente  a sua teoria. Disse ele: Caso você sente-se ao lado de uma pessoa amada durante uma hora lhe parecerá um segundo. Mas, se você sentar-se um minuto em uma chapa quente, esse minuto lhe parecerá uma hora. O Momento é fugaz, profundo, transformador.

Psicodrama não é técnica

"Minha filosofia tem sido mal-entendida e desconsiderada em muitos círculos científicos e religiosos. Isso não me impediu de continuar e desenvolver técnicas provenientes da minha visão de como o mundo deveria ser estabelecido. É curioso o fato de que esses métodos - sociometria, psicodrama, terapia de grupo - criados para implementar uma filosofia fundamental de vida subjacente, têm sido universalmente aceitos, enquanto a filosofia é relegada aos cantos escuros das estantes e bibliotecas ou de todo esquecida."

Esse é um escrito de Moreno. E ele chama a atenção, já àquela época, que descolar o método da sua filosofia fundante é transformar o Psicodrama, em todas as suas formas, em um mero exercício de técnicas de mobilização grupal. As técnicas psicodramáticas são poderosas de per si. Elas, apenas, são nada mais do que isto: técnicas. Mas seu uso embasado na filosofia do Momento, na atitude não-interpretativa, na compreensão da teoria dos papéis, na confiança explícita no grupo, na confiança explícita no poder criativo inerente a cada pessoa, na busca do estímulo à espontaneidade e à criatividade, isto é que faz com que técnicas psicodramáticas possam ser vivenciadas como Psicodrama.

3 D

Assistir a um filme em 3D costuma ser diferente e surpreendente. Aparecem detalhes não imaginados e inesperados, embora existentes. A vida é em 3D. A vida é, no mínimo, tridimensional. As psicoterapias verbais são como relatos em 2D. A dramatização psicodramática, o palco psicodramático, dá a terceira dimensão faltante às psicoterapias verbais. Essa dimensão faltante, é o próprio corpo presente em ação. Na ação dramatizada em um palco psicodramático toda a nossa linguagem analógica corporal está ´presente. Não apenas a linguagem verbal. O significado da palavra não é expresso tão só pela palavra em si, mas pela forma com que é dita e contexto onde é usada. Por isto, um mesmo texto teatral pode ser encenado como comédia, drama, tragédia ou farsa. O texto em si, a palavra em si, é a mesma, são as mesmas. Mas a prosódia, a entonação, o ritmo, a expressão corporal, são outros. E por serem outros, são outros os significados. O palco psicodramático, a cena psicodramática, o Psicodrama em qualquer forma, é o espaço da linguagem analógica dos corpos em ação.

ocupar e aproveitar

Conversando com pacientes, escuto essa frase: "Preciso ocupar meu tempo. Me aposentei, estou com muito tempo livre e preciso me ocupar". Pedi a eles que delimitassem um espaço na sala. E depois pedi que o dividissem em dois. No primeiro pedi que ocupassem o espaço. Essa era a instrução. Colocaram almofadas, cadeiras, livros e foram empilhando coisas enchendo o espaço.. Quanto ao outro  pedi que aproveitassem aquele espaço. De início procuraram repetir o que haviam feito. Depois se deram conta e fizeram diferente; Um fez um jardim japonês, outro um acampamento, outro um estúdio de pintura, outro uma piscina. E aí perguntei sobre o grau de satisfação, de prazer em cada um dos espaços. Sentiram a brutal diferença: Ocupar o tempo é uma coisa,  aproveitar o tempo é outra.

Paulinho da Viola, Chico

Ouvindo um samba antigo de Paulinho da Viola, Dança da Solidão:

"Solidão é a lava que cobre tudo
Amargura em minha boca
sorri seus dentes de chumbo
Solidão palavra cavada no coração
Resignado e mudo
No compasso da desilusão

Desilusão, desilusão
Danço eu, dança você 
Na dança da solidão"

Muitas imagens me ocorrem. Mas há uma especial. Desilusão e solidão. Des-ilusão. O desfazimento de uma ilusão. Havia uma ilusão reconhecida, mas não assumida. O desvelar a ilusão é sentido e expresso como desilusão. E seguindo o poeta Paulinho da Viola, esse desvelar revela a solidão oculta, embora existente. A ilusão é que seria a forma de velar, esconder a solidão. Solidão, ilusão, desilusão, solidão. E a roda gira e gira, sem parar. E  solidão é diferente de estar só. O estar só é espacial. O sentir-se só, a solidão, é relacional, é a ausência ou fragilidade dos vínculos. Como diz Chico Buarque: “Os poetas, como os cegos, sabem ver na escuridão.”

quadrinhos, psicodrama...

Gosto de quadrinhos. Gosto de graphic novels, na linguagem atual. O universo fantástico me atrai. No Universo Marvel há o herói Thor. E lendo esses quadrinhos o mundo da mitologia nórdica veio a mim, mais uma vez. Nessa mitologia há referencia de trés mundos: o Asgard, mundo dos Deuses; Midgard, mundo dos seres humanos; Nilfheim, os infernos. E entre o mundo dos deuses, Asgard, e o mundo dos seres humanos, Midgard, existe uma ponte chamada Bifrost. Essa ponte, essa Bifrost, une o mundo da fantasia e o mundo da realidade. Permite o transito entre os dois mundos, dois universos. Acho uma bela alegoria do Psicodrama

Refletindo Umberto Eco

Lendo um escrito de Umberto Eco: "Isto me parece muito instrutivo e muito poético e torna o universo da fantasia, onde para criar histórias imaginamos mundos, mais próximo do universo da realidade, onde para entender o mundo criamos histórias". Imaginação, histórias, entendimento. Esse elegante trecho traz à tona o que Moreno chamava de Brecha da fantasia e realidade. Brecha aí no sentido de fosso, algo que separa, fenda. Gap em inglês. Algo que é cavado ao longo do desenvolvimento da criança. Num primeiro momento os dois polos estão juntos e misturados. Num outro momento estão tão separados que talvez em uma mesma pessoa já não se consiga perceber (ainda que exista!) o outro lado da fenda, da brecha. O primeiro momento é a infância em seus inícios. Esse segundo momento já é o ser humano todo realidade ou o ser humano todo fantasia. O que o Psicodrama, Teatro Espontâneo, Sociodrama, enfim o que a Socionomia faz, é construir uma ponte de mão dupla sobre essa fenda. That's all, folks.

Respeito é mais do que bom. É vital.

Respeito. Palavra que revela um conceito fundamental da vida em sociedade. O que nos diz a etimologia da palavra? Respeito provém do latim Re (outra vez) + spectare (olhar). Respeitar, é assim, permitir um segundo olhar. Não permanecer com apenas o primeiro olhar. Como se o primeiro olhar fosse o olhar impulsivo, o olhar inteiramente pessoal. É como se permitir um segundo olhar fosse admitir uma segunda opinião, uma outra opinião. Respeitar alguma opinião, atitude, pessoa,a própria dor, é se permitir  um segundo olhar além do olhar habitual e já conhecido. Em Psicodrama dizemos que manter-se congelado, rígido em uma visão de mundo seria uma postura, uma atitude, um olhar conservado, cristalizado. Desrespeitar, não respeitar, seria desse modo, manter uma visão cristalizada, inabalavelmente rígido e inflexível. Todo o empenho de uma dramatização leva a percepção de novos olhares sobre coisas antigas ou diferentes olhares sobre coisas novas. Admitir, experimentar um outro ou outros possíveis olhares pode, tem a possibilidade, de  descristalizar, desconstruir o não respeito favorecendo o desenvolver do respeito.

E as cebolas?

Uma imagem de uma simples cebola. Começamos a retirar camada após camada e aproveitamos cada uma delas e as comemos. Tiramos e tiramos. Até não mais haver cebola. Ela é a superposição de inúmeras camadas. E apenas isto. Não tem um centro oculto e primordial. A cebola são as camadas. As camadas não são parte da cebola. São a cebola. Em Psicodrama, em Socionomia, Moreno diz serem os papéis a parte tangível do Eu. Tangível é aquilo que toca. Uma tangente em Geometria é a reta que toca a circunferência em um único ponto. Papéis são a parte tangível do Eu. São a parte do Eu que tocam a experiência relacional. A experiência interior é acessada pela expressão dela na relação entre papéis. Socionomia, Psicodrama, são relacionais. Ao Psicodrama interessa o que acontece entre as pessoas, diz Moreno. Uma cebola será maior ou menor pela quantidade de camadas dela. Um ser humano quanto mais papéis desenvolver se traduz numa vida relacional mais rica. Com um pequeno esforço imaginativo, visualizemos a analogia: cebola, camadas, papéis socionômicos. Psicodrama, Sociodrama, Teatro Espontâneo, Socionomia.

Gelo e água

Gelo  é água, mas também é diferente de água. Gelo é água cristalizada. Água líquida flui facilmente, sempre procura um caminho mais fácil ou possível para escorrer,  se amolda aos obstáculos, contorna-os, passa por cima, torna-se irresistível quando é bloqueada. Assim é a água em sua forma líquida. Quando se congela adquire forma, e essa forma é a do recipiente em que está. Imóvel, rígida, dura, quebradiça por isso. Assim é a água em sua forma sólida, cristalizada. Para o Psicodrama, para a Socionomia, os papéis que atuamos na vida quanto mais fluidos e flexíveis mais perto do saudável. Quanto mais rígidos, mais cristalizados, mais assemelhados ao gelo, água sólida, menos saudáveis. A Espontaneidade é fluida, é líquida, é água líquida.

Temos nosso próprio tempo

Cada tempo tem o seu próprio olhar. E em cada tempo o olhar é o olhar do presente. Quando olhamos para trás ou para frente, para o passado ou para o futuro, levamos conosco o nosso olhar do presente. Olhar o nosso passado conservando o olhar do presente é como começar a ler uma história de suspense já conhecendo o final. Todas as ações parecem ou irrelevantes ou idiotas  ou absurdas ou mágicas. O mesmo acontece ao olharmos para o futuro com olhos de  presente. Levaremos a nossa visão impedindo ou dificultando a imaginação de criar algo novo. Por isto, ao dramatizarmos, aquecemos o protagonista e os egos auxiliares a usarem sempre e sempre o tempo presente, para enraizá-los no aqui e agora. Vivendo o presente daquele tempo criado e recriado no palco, em cena. Tudo está acontecendo, não apenas aconteceu ou acontecerá. Tudo no palco é presente, o tempo presente da cena.

Palco

O palco é um de nossos instrumentos. Mas o palco é mais do que um tablado. É mais do que isto. Bem mais. E nem precisa ser um tablado. Basta um espaço delimitado. E que para todos ali presentes seja reconhecido como palco. O palco é o espaço concretizado da fantasia, o espaço da imaginação criadora. Fora do palco é o locus da realidade, do que é. Dentro do palco é o locus da realidade do como se. Assim, entrar e sair do palco equivale a transitar entre realidade e fantasia, assumindo-as duas faces da mesma moeda, a do que é e a do como se. E só assim podemos entender a potência do uso da técnica do espelho. Sair do palco onde está sendo protagonista, ir para o domínio do real e ver um ego auxiliar fazendo seu espelho, ver-se atuando na fantasia, tendo um tempo para refletir e decidir os possíveis novos caminhos ou ver-se com a visão que os outros o veem, voltar para o palco reassumindo seu papel protagônico já agora enriquecido dessa experiência. Isto é o espelho. Em outros momentos, ainda que tomado pelo aquecimento e pela espontaneidade, perceber os limites impostos pela realidade do cenário dentro da realidade suplementar da cena. Se há uma parede na construção do cenário imaginário não se pode atravessá-la impunemente. Pode-se, reconhecendo a existência da parede imaginária, transformar-se magicamente e atravessá-la então. Sair e entrar do palco é tomar a direção de sua fantasia e deixá-la fecundar a realidade e, ao mesmo tempo, deixar a realidade factual colocar limites à fantasia. É experimentar estar sempre com os pés dentro e fora, fora e dentro, podendo circular entre os dois mundos, sem cristalizar-se na esterilidade da realidade ou na impulsividade do espontaneísmo. 

Tele, outra vez.

O grande desafio, penso eu, de quem pratica o Psicodrama é, a todo tempo estar atento ao núcleo da Socionomia Moreniana. O Homem é um ser em relação. Pensar relacionalmente não faz parte dos hábitos mentais. Geralmente nos pensamos como agentes independentes de nossa vida, sem considerar nem levar em conta como quem me relaciono. E isto no meio psicodramático ganha alguns aspectos curiosos. Por exemplo,  o conceito de TELE. Tele é relacional, algo que acontece no palco de uma relação. Na vigência de uma relação entre dois papéis pode haver um reconhecimento mútuo de sinais afetivos iguais, contrários ou indiferentes. Mas MÚTUOS. Quando isto acontece, aquele aqui agora relacional é Télico. Se porventura, esse reconhecimento não é mútuo ele é dito como uma relação Não-Télica. Com tudo isto que faz parte de nosso arsenal de conhecimentos Socionômicos, ainda assim ouvimos psicodramistas falando de tele como um atributo que alguns possuem e outros não, como alguém tendo mais ou menos tele.  Tele não é um atributo individual. Tele é um atributo de uma relação entre dois papéis.