Promessas ou Erros?

 Promessas (Erros} de Ano Novo! Já nos habituamos à rotina de, na virada do calendário Gregoriano, fazermos promessas de mudanças, propormos intenções nova, blá, blá, blá.. Como se pudéssemos antecipar o fluxo da vida com suas idas e vindas. Como se pudéssemos saber como nos comportaremos nas novas e, com certeza, inesperadas, mudanças no nosso entorno. A Espontaneidade Moreniana não se refere a um planejamento metódico do futuro com todas as possíveis alternativas previstas com planos alternativos de resolvê-las. Mas a experimentar e refletir. Assim, ao revés do hábito de novas promessas, desejo a todos erros novos. Cometam erros novos. Não tê-los é viver uma vida conservada, mecânica. Repeti-los é não refletir sobre suas ações e seguir em frente desconsiderando os fatos e contextos e relações. Desejo que estejam sempre abertos ao futuro, agindo e ponderando. Experimentando e Refletindo.

Felizes Erros Novos

Solstícios, Natal e Psicodrama

Parodiando Fernando Pessoa, o Símbolo é o nada que é tudo. A origem do Natal está nas comemorações do Solstício de Inverno no Hemisfério Norte. Solstícios são os pontos da trajetória terrestre (a Terra tem seu eixo inclinado) em que os hemisférios estão mais próximos (verão) ou mais distantes (inverno) do Sol. Assim, para as tradições místicas do Hemisfério Norte, esse período era quando, em seu hemisfério, em Dezembro, a inclinação da Terra em relação ao Sol, voltava a se aproximar, quando o Inverno anunciava o seu fim, quando as esperanças de um novo plantio, de um degelo, surgiam, respondendo à expectativa da espera. Nas tradições místicas isso era o símbolo da renovação, do anúncio de um novo tempo. Avatares e deuses eram comemorados nesse dia. Krishina, Mitra, por exemplo. Por isto a tradição cristã aproveitou-se desse simbolismo. Entre nós. no Hemisfério Sul, é o Solstício de verão, dia mais longo, noite, qualquer que seja o tipo de noite, mais curta. E isso que tem a ver com o nosso Psicodrama/Teatro Espontâneo? Nada. E tudo. Moreno, o criador do Método Socionômico (Psicodrama, Teatro Espontâneo, Sociodrama) era um judeu imbuído das tradições judaicas, principalmente da filosofia hassídica. E esse Hassidismo tinha por base a renovação, a fé na transformação, a esperança de um recomeço. Socionomia, Sociodrama, Psicodrama Morenianos são sempre fundados nessa atitude de mudança, transformação, um novo olhar, uma nova chance, um outro começo. Noites mais e mais curtas, dias e dias mais longos. Que seja assim e assim seja para cada pessoa e para todas as pessoas.

Crítica bem crítica

Estive vendo um vídeo em que há fortes críticas ao exercício do Psicodrama feitas em tom irônico. Ao terminar de vê-lo, o primeiro sentimento foi algo irritado ou raivoso. "Estão mexendo com meu "precioso"". Mas, a seguir parei para refletir. O que poderíamos aproveitar do que foi dito? Como transformar merda em adubo?. A primeira questão é: "Estamos, enquanto Psicodramatistas, prontos para fundamentar o que fazemos?". A outra seria, quanto do que fazemos já não se tornou uma conserva psicodramática? Esse termo designa em psicodramatês aquelas produções humanas que são repetidas e repetidas já havendo perdido o sentido ou sendo feitas apenas "porque é assim". Ou seja, algo estático no tempo sem ser vivificado pela experiência e reflexão. A sequencia psicodramática é realizada dissociada do olhar sobre o grupo. Outra ainda seria a  banalização das vivências. Essas são programadas, não extraem seu resultado diretamente da experiência psicodramática. Mas são atos programados, pensados, desenhados, com início, meio e fim. Marcia Karpp diz em uma de suas entrevistas a Sérgio Guimarães que Moreno falava: "Throw away the script" Jogue fora o roteiro). Zerka Moreno em outra entrevista a Sérgio refere-se a essa necessidade da construção psicodramática ser fruto da experiência grupal imediata. Quantas vezes o ato psicodramático é transformado em jogos apenas, sem nem serem jogos psicodramáticos, em que o jogo é aquecimento para o desenrolar. Ou seja, colocando-se no palco dois personagens, um psicodramatista e um crítico do Psicodrama como seria esse ato psicodramático? seria a cadeira vazia dos tempos de hoje. Como tornar nosso conhecimento e ação lastreados suficientemente para nos dar maneiras de responder às críticas, sem usar argumentos ad hominem? Quanto a carapuça nos cabe?

Pontes entre mundos

 Por que palco? Por que não apenas cadeiras? vamos voltar para as origens gregas. . Era Theatron e Skené (Cena ou palco). Theatron significa "lugar de onde se vê". Skené, cena ou palco, lugar onde a história acontece. Na cena teatral habitual assim é. Mas, a chamada quarta parede, o muro invisível que separa o palco da plateia, é rompida. No cinema , o filme Rosa púrpura do Cairo faz a de Woody Allen, faz a personagem sair da tela para a vida e relação coma personagem feminina. Em um dos episódios da série Além da Imaginação (Twilight zone) faz o contrário. Na realidade esse episódio precedeu em mais de 20 anos o filme de Allen. O Psicodrama, tendo se originado do Teatro, lhe guarda semelhanças. E diferenças. Uma dela delas refere-se à quarta parede. Ela não existe. Todo o tempo o que acontece no palco pode transitar para a plateia e vice-versa, da plateia para o palco. Esta mútua fertilização, do protagonista no palco e da plateia grupal, enriquece, fecunda, potencializa a ação psicodramática. Neste ambiente psicodramática a plateia funciona como a realidade compartilhada, a "realidade real". E o palco como a realidade dramática, a realidade poética, no dizer de Moreno. Só assim poderemos compreender a profunda importância da técnica do Espelho. Nela, o protagonista sai do palco. Fisicamente sai. e de lá da plateia, de sua realidade "real", pode ver-se psicodramatizado por um ego auxiliar, vendo sua cena, podendo ponderar, refletir, escolher, decidir a próxima ação ao regressar ao palco. Entrar e sair do palco é transitar entre a realidade vivida e a realidade poética, aquela brecha, aquele fosso, criado desde a infância, onde ainda não existe, para a realidade "adulta, madura", em que pode se tornar e se torna, intransponível, quase intransponível. Em que o sonho, a fantasia, a imaginação, o "faz-de-conta", o "era uma vez", estão definitivamente separadas da "vida real".  Para quem conhece a mitologia nórdica, existe a Bifrost, a ponte de vidro que liga o Mitgard o reino dos seres humanos ao Asgard,  o reino do deuses.  Psicodrama é algo como uma Bifrost religando o que já foi uno, tonou-se dois, e pode fazer voltar a ser possível o transito entre os mundos.

A esperança e a fé

 Os Semeadores do Psicodrama. Esta peça, criada pelo belo Nori Cepeda junto com outros psicodramatistas retrata o momento histórico que os primeiros psicodramatistas brasileiros foram se formando e, a partir deles, foi sendo gerada a grande prole dos psicodramatistas. Não estive presente em corpo, mas sim em coração e espírito. Mas, essa foto, publicada por Nori me tirou do sério. Em psicodramatês diria que esse foi um Momento Moreniano. O verde da iluminação pode 9 e para mim é) a própria esperança que regou o terreno dos primeiros psicodramatistas. E esse legado de esperança, de fé na construção coletiva, na força e potência que o grupo tem, na capacidade autoregenerativa de cada ser humano, na fé na liberdade, na rejeição ao autoritarismo. Quem conhece a história do Psicodrama e de Moreno, a história do psicodrama brasileiro, se vê representado na foto (eu me vejo). Quem não conhece essas histórias deixe-se levar pela foto e pelo título. Assim, vc recriará em vc esse passado presentificado pela sua experiência.

Atrasados

Quando estou para iniciar uma atividade psicodramática a organização me pergunta o que fazer com os retardatários. Minha resposta, na maioria das vezes, é "deixe entrar". Por que isso? faz parte de uma curiosidade minha: Como aquele que chega sem ter participado do aquecimento ou mesmo das cenas desenroladas, capta o clima do grupo.

E quando peço exatamente isso o que tenho encontrado é uma consonância e uma ressonância totalmente harmônicas com o que aconteceu, mas não foi presenciado. O que me demonstra que o Coincosciente Moreniano, aquilo amorfo, porém construído por tudo o que aconteceu na construção grupal, é uma realidade que pode e é capturada pelos membros grupais. Algo que existe, criado pelo grupo e durando o que o grupo dura. Mas uma realidade psicodramática.

Espelho que não é espelho

 Durante esse período de alguns dias sem postar estive em várias atividades publicas de Psicodrama. Em uma, particularmente, me chamou a atenção o uso que um participante fez de uma técnica psicodramática. Ele disse: "quero fazer um espelho". O que ele fez a seguir foi uma admoestação moral do comportamento do protagonista. O psicodrama tem três técnicas básicas. A dublagem (duplo), o espelho e a inversão de papéis. Vou-me deter aqui no espelho. Para isso preciso falar do palco, um dos instrumentos do psicodrama. Por que palco? O palco tem uma função cênica, de realçar, amplificar, aquilo que lá acontece. Mas, no Psicodrama, delimita a fronteira entre a realidade real, que está na plateia, e a realidade dramática que está no palco. Entrar e sair do palco NÃO é um mero ato físico. É sair e entrar em dois mundos. A criança faz assim com extrema facilidade. Mas o adulto, não. O espelho, como técnica, possibilita que o protagonista se veja em ação. Mas, ele tem que estar FORA do palco. Ver-se como a plateia o vê. Ver-se em ação. Então, a proposta de fazer um espelho exige a saída do protagonista do palco, um ego auxiliar tomando seu papel e repetindo sua cena. Ver-se em cena e daí poder deslocar sua observação e propor saídas outras até então invisíveis dentro da cena. É ver-se filmado e dizer: "Porra, fiz isso mesmo? Falo assim mesmo?". Mas, em nenhum lugar, absolutamente nenhum lugar do Psicodrama cabe dizer ao protagonista o que ele deve sentir ou fazer. Essa é um achado, uma descoberta que há que ser feita pelo protagonista. E só assim cumprirá a meta psicoterápica: acrescentar ou mudar seu ponto de vista

Surpresa

Várias turmas de psicologia me procuram para fazerem trabalhos sobre o Psicodrama. Inicialmente desejam que responda a questionários ou uma entrevista.  Muitas vezes me pedem que sugira "alguma dinâmica ou técnica" do Psicodrama para fazerem na sala de aula. Retruco que no Psicodrama, seu método e até suas palavras são desconhecidas. Imaginem os conceitos. Os outros métodos psicoterápicos, mesmo que as pessoas desconheçam seus conceitos, as meras palavras são conhecidas. Não há estranheza numa mesa ou painel. Psicodrama, provavelmente, num painel com cerca de 20 minutos para apresentá-lo, soaria estranho, confuso, mágico ou falso. Então, sempre proponho às equipes ou turmas que experimentem uma sessão de Psicodrama. Em geral, a curiosidade estudantil faz com que aproveitem a oportunidade de vivenciar, efetivamente, uma ação psicodramática. Uma ou outra vez me surpreendo com a indisponibilidade para experimentar. Por que fazer algo presencialmente, por que não responder apenas o questionário? O que realmente me surpreende é a falta de curiosidade, a aparente burocratização de, meramente, responder a uma demanda de sala de aula. A curiosidade é virtude indispensável para a mente científica. Sua falta traduz-se por preconceito, credulidade, passividade intelectual, enfim, contínua aceitação sem questionamento.

Significado

 O epitáfio de J.L.Moreno, criador do Psicodrama foi: "Aqui jaz aquele que trouxe a alegria à Psiquiatria". Será um bufão o psicodramatista, será um eterno sorridente, será um daqueles que riem da dor alheia? Será um eterno feliz? Refletindo, acho que não. A alegria de a que Moreno se refere é a alegria de Nietsche, alegria da potência da força vital, a alegria da potência da mudança, a alegria da vida significativa. Dentro da dor, do sofrimento, do risco, do perigo, da angústia, pode existir a consciência da potência, a consciência da possibilidade de mudança. Não é felicidade, não é sorriso constante. O escritor Saint Exupéry escreveu: "Aquilo que dá sentido à vida, dá sentido à morte"; Isso é vida significativa. Penso ser essa visão Moreniana.

deu match

 Psicodrama não é novo. Mas sempre é inovador. Estar presente num ato psicodramático é, sempre ou quase sempre, capaz de mobilizar de forma permanente sua plateia ou protagonista. O grupo psicodramático é uma enorme e profunda caixa de consonâncias e ressonâncias. Consonância é aquilo da cena que bate comigo, dá liga, da match. Ressonância são todas as minhas respostas a esses pontos de contato com a cena. Essa relação entre plateia e cena é mutuamente fertilizadora. Em um ato psicodramático realizado em uma faculdade de Psicologia, a protagonista diz, em um momento: "eu estou sentindo tudo que senti na hora". Moreno chamava o instante em que o protagonista integra uma compreensão de sua situação de catarse de integração. Não é apenas um instante de ab-reação, de descarga emocional, mas de compreensão cognitiva de sua cena. "A ficha cai". Psicodrama não é apenas desafogar, descarregar, emocionar-se. É, sim, ter um  momento Aleph, como dizia Jorge Luís Borges. Aristóteles falava em peripécia, o instante em que tudo muda, aparece uma perspectiva inexistente, até então. E por que isso seria psicoterápico? Porque o protagonista e/ou a plateia saem do imobilismo da visão única, congelada, petrificada. Em linguagem psicodramática, sai da conserva em que estava imerso, da vida que "é assim mesmo". É assim mesmo, mas talvez possa ser algo mais. Isso é Psicodrama.

personagem e papel. Um esboço.

 Hoje, num atendimento, a pessoa, que convive com seu namorado há alguns anos, vai se casar em poucos dias. E ela está muito e muito nervosa, como ela diz. E pergunta, é diferente agora? Por que estou tão nervosa se já estamos juntos há tanto tempo? os papeis teatrais (role, em inglês) são desempenhados por personagens (characters}. Por exemplo, o papel de mãe em uma peça pode ser desempenhado, inicialmente, pela personagem X. Posteriormente, outra personagem Y a sequestra e a substitui no papel de mãe. O papel tem funções prescritas pelo autor.  Fora dos palcos, os papéis também têm sua expectativa de desempenho, têm seu script definido. Há papéis com alto grau de prescrição social que, praticamente congela o personagem que irá desempenhá-lo. A margem de criatividade torna-se reduzida. Há outros papéis, entretanto, em que a prescrição é somente um esboço, abrindo espaço para atuações variadas. O papel social matrimonial tem alta prescrição social. E isso inclui escolhas, ações, vestuário, comportamento e mais outros tantos. Essa paciente a que me referi, funciona com cônjuge há anos. Porém, sua titulação é de namorada e namorado. Ao casar-se, incorpora um novo papel com outra cota de demandas sociais e pessoais. A formalização do ato traduz-se pela assunção de novo papel. E a personagem (ou o personagem). A personagem desempenha múltiplos papeis. namorada, profissional, familiar, amiga. E em todos eles sua personagem é vista no desempenho de todos seus papéis. Em cada um desses papeis é possível reconhecer-se o personagem que o desempenha. Ele imprime sua marca em todas as atuações. Personagem, em português, como vejo, é o mais próximo conceito psicodramático do conceito de personalidade nas outras visões psicológicas

Tempo, Espaço, Condução

Tempo, Espontaneidade, Espaço, Espontaneidade. Às vezes, parece que fazer Psicodrama é vivenciar um happening, apenas usufruindo da vivência sem nenhuma forma de organização. Não é assim. Parodiando Polonio no Hamlet "é louco, mas tem seu método". Ao Diretor cabe manter o total controle do tempo e do espaço. Embora ele seja um membro do grupo, em seu papel diferenciado ele não deve deixar-se levar pelo encantamento do momento e perder-se dentro dos critérios de tempo e espaço. O absoluto controle do tempo é vital para saber a cada momento, se há tempo para uma nova imagem, um desdobramento cênico, uma ressonância maior. Saber se cabe dar início a algo novo ou apenas acolher a manifestação. E no espaço há que se lembrar que o palco delimita os dois mundo. o Real "real" e o Real "cênico". A mais que famosa brecha realidade fantasia traduzida em um espaço concreto. Os membros da atividade não devem consultar o relógio. Se o fizerem e isso for percebido pelo Condutor ou sua unidade funcional sinaliza que o aquecimento está fraquejando. Mas a unidade funcional, a codireção, precisa saber, a cada momento onde a atividade está em relação ao tempo disponível ou contratado. Dirigir, Conduzir uma atividade socionômica é como um equilibrista que tem um olhar genérico e um um olhar específico para cada um dos malabares que esteja jogando. A visão do grupo e a visão do membro do grupo. Não é fácil, à primeira vista. Mas, é possível. Treinando, repetindo, observando e repetindo e observando. 

Não pode e não deve acontecer

 Por que o Psicodrama não tem tanta difusão no meio Psi? talvez porque o Psicodrama ser um método de ação ele necessite ser experimentado antes de ser valorizado. pelos aspectos teóricos literários não parece ser algo muito atraente á simples leitura. E como, dia a dia, o próprio exercício do Psicodrama pelo Psicodramatista vai se tornando mais psicoterapia de fala e escuta e menos de ação e cena, vai perdendo e deixando de ganhar espaços no ambiente Psi. Há muito tempo o Mestre Moysés Aguiar alertava que o Psicodrama tornava-se cada vez mais Psi e menos Drama. E isso é um enorme risco para a a continuidade desse Método. Caricaturalmente, tirar ou diminuir a sua principal ferramenta diferencial  é como emudecer e ensurdecer a Psicanálise. Simplesmente não faz sentido. A cena torna o Psicodrama o único método tridimensional, capaz de colocar e acentuar nuances de expressão impossíveis de serem percebidas num relato verbal. O Psicodrama não é uma psicoterapia corporal, mas é uma psicoterapia em que o corpo, o tom da voz, a prosódia de emissão da fala, a postura, o movimentar-se, traduz-se como expressão total de um ser humano. Em que é possível a vivência plena, no aqui  e agora, do passado vivido ou não, do presente vivido ou não, do futuro desejado ou temido. Só e exclusivamente porque temos a Cena, o mundo tridimensionalmente vivido. 

Atitude terapêutica é psicoterapia?

Therapon em grego antigo é servo, ajudante, auxiliar. Therapein, então, é servir, ajudar, auxiliar. Atitude é disposição, forma de agir ou lidar. Nossa área de trabalho nos faz entrar em contato contínuo e permanente com pessoas sofrendo de algo ou alguma coisa. Podem ser problemas de relacionamento interpessoal, afetivos amoroso, planejamento de vida, maneiras equivocadas de construir suas vida, sintomas e doenças física, sintomas e transtornos  psíquicos. Então, a atitude básica e fundamental para qualquer profissional dessa área é acolhimento, não julgamento, olhar e escuta atentos. isso é expresso pela atitude corporal, pelo olhar, pelo tom de voz. Isso é importante para todas as pessoas dessa cadeia de atendimentos. Essa ou essas  são atitudes terapêuticas. Mas, não são psicoterapêuticas. Quando vamos para o exercício profissional específico, a ação terapêutica conduzida por um profissional da área de saúde/transtorno mental tornar-se-á psicoterapêutica quando há um método além da atitude. Quando o método atua por meio de técnicas, quando há um plano estratégico de condução. A atitude terapêutica fundamenta e exala calor humano, mas a condução metódica e tecnicamente orientada é que, enfim, se torna psicoterapia. Ao longo do tempo, a acepção de servir, ajudar, auxiliar, aquilo que a personagem Escada nas comédias, os Dedé para seus Didi, o que prepara a piada para ser concluída pelo protagonista, foi sendo substituída pela acepção mais ativa, deslocando o paciente, o sujeito, de seu lugar protagônico, colocando todo o potente foco da atenção no agente terapêutico. Esse deslocamento de acepção, de sentido, ao esmaecer o papel do paciente, sujeito, é apassivador da responsabilidade final de cada um ao procurar ajuda. A Psicoterapia não é uma intervenção mecânica, não é uma mera troca de pneus. O senso comum pode nos dar a atitude terapêutica. Mas, raramente ou nunca, o senso comum é bom senso. A ação psicoterápica não é o senso comum em ação. É uma ação ou são ações embasadas em conhecimento técnico, reflexão, e na escolha de realizar o mais adequado para aquele sujeito que nos espera e aguarda e não, apenas, o que ele simplesmente deseja. São sempre dois pontos de vista no mesmo palco. Um, o paciente sujeito, que conhece o que tem, que sente. O outro, o profissional, que olha e enxerga de fora, que acrescenta uma mirada diferente. Pode-se ter uma psicoterapia direcionada para lidar específica e diretamente com o quadro clínico e, em concomitância ou em seguida, pode-se ter uma psicoterapia voltada para o a pessoa, o sujeito daquele quadro clínico. Um ser humano é sempre e sempre maior e mais complexo que qualquer patologia ou transtorno que ele possa ter.

Trilha e o trilhar

 O que é fazer formação em Psicodrama? Talvez, de todos os métodos psicoterápicos o Psicodrama destoe em um aspecto (ou vários). É muito difícil escolher-se esse método a partir apenas da teoria. Em geral, inicia-se em qualquer outra situação pela leitura, estudo teórico e, a partir daí, busca-se a formação específica. Penso ser o Psicodrama uma contramão disso. A leitura do texto psicodramático raramente ou nunca traduz o que acontece no palco, na cena. Como no teatro. Embora no Teatro o texto shakespeariano exista independentemente da encenação, no Psicodrama tal não acontece. Por uma razão simples, acredito. Em um texto de Shakespeare, Sófocles, Nelson Rodrigues, procura-se e encontra-se a beleza literária e a profundidade. Mas, no texto psicodramático aparece a dúvida: Isso acontece assim mesmo? É verdade isso ou é uma mero draminha para produzir uma ab-reação, uma catarse, uma descarga de apenas alívio? Transforma, atinge, é profundo, não é teatrinho? Os textos teatrais já se sabe que são teatro. Psicodrama NÃO é Teatro. NÃO é catarse de alívio. NÃO é maquiagem do real. NÃO é mágica. NÃO é histrionismo. E como é, então? Show and Tell. Mostre e conte. Eis aí a razão da diferença. Psicodrama precisa ser vivido para ser reconhecido. Toda ação socionômica (Sociodrama, Psicodrama, Teatro Espontâneo, Axiodrama) constrói a credibilidade do método. E a credibilidade advém do reconhecimento que há um método, há uma teoria embasando as ações, não é apenas uma vivência catártica. Parodiando Polonio em Hamlet "é louco mas tem seu método". É louco pois ao se iniciar no Psicodrama (metonímia que substituiu o nome do método, Socionomia) o iniciante se depara com palavras inteiramente novas, conceitos totalmente estranhos à corrente principal. Todos os outros métodos compartilham ideias, palavras, conceitos que já fazem parte do senso comum. No Psicodrama tudo é novo, há que se reconhecer palavras novas e, principalmente, conceitos novos. Novos em relação a qualquer outro método. Exigências para o papel de psicoterapeuta novas e estranhas à visão comum. O método psicodramático é uma forma original de se ver, perceber, vivenciar o mundo e suas relações. Primeiro a curiosidade, daí o vivenciar, o experimentar, nova curiosidade, busca do método, aprendizado do método, domínio do método, ser o método. A trilha do Psicodrama é o seu trilhar.

limites

 ontem durante uma supervisão (que chamo de hipervisão por abranger todo o atendimento clínico), apareceu uma sugestão de um filme. e nesse filme o enredo fala de uma pessoa que a troco de expor a verdade sacrifica as pessoas à sua demonstração. e o tema tornou-se quais os limites de intervenção técnica, qual a ética do da intervenção. Obviamente essa questão toca a todos os profissionais de saúde. mas, particularmente, dentro de um consultório entre duas pessoas, ou um grupo e o condutor do grupo,  Há dias, durante uma consulta, após uma pergunta minha (Há outros momentos de sua vida em que você aja se sentido ou agido dessa mesma forma?) responde a paciente, após um tempo; "Sim, tem. mas não quero falar disso". esse é o ponto. depois dessa resposta há que se formar a barra para que ela "enfrentasse a sua verdade" ou devemos respeitar os tempos de cada pessoa? Respeitar os tempos, em psicodrama é estarmos atentos para o aquecimento contínuo, sem ultrapassar o ritmo do aquecimento. Aquecimento, em Psicodrama, tal e qual o aquecimento físico, é a progressiva preparação para a dramatização. É não saltar etapas, dar ao protagonista o tempo de aproximação para sua cena. Por exemplo, no caso que relatei, propus a cena da situação atual (um escritório). à medida que ia se apropriando dos sentimentos atuais, reconhecendo-os, E, então, quando foi delineando o que poderia fazer atualmente, pedi-lhe, sem que fizesse a cena antiga, que transportasse para aquela cena, o que havia percebido da atual. Até agora não sei qual foi a cena original. 

aguentar firme

 Li, outro dia, uma expressão de um dito filósofo: O sucesso ou o fracasso só depende de você.  E pensei como seria, em psicodrama, se, porventura, o protagonista ou o grupo trouxesse essa questão. E imaginei a cena como o protagonista trazendo uma situação em que houvesse a questão de ter havido sucesso ou fracasso. Talvez, na minha imaginação cênica, pudesse trazer todos os possíveis fatores que contribuíram para aquele final. E, com isso, pudesse trazer a importância do contexto. Imaginemos (a imaginação é a louca da casa) que uma pessoa recebe um diagnóstico de doença terminal ou degenerativa. E, dando ouvidos à questão inicial, tomasse a evolução esperada da doença como culpa pessoal, como fracasso em "não ter lutado o suficiente", em "não ter se amado o necessário", "em não ter sido forte". Há um estereótipo em todos dos filmes de ação em que uma pessoa é ferida gravemente (tiro no abdome, p.ex.) e outra personagem lhe diz: "aguente firme e trarei ajuda". Ou seja, se, ao voltarem, ele estiver morto foi porque "não aguentou firme". Não sei se continuo a pensar sobre isso ou deixo o espaço vazio para reflexão. Escolho a pausa.

Ficção Científica, Ser Humano e Psicodrama

 A Ficção Científica sempre foi um dos interesses centrais da minha vida. Robert Heinlein, Ray Bradbury, Arthur Clarke, Isaac Asimov, Phillip Dick e tantos outros. Todos, sem exceção, são científicos porque usam conceitos científicos, mas nunca foram ficção. Sempre foram um exercício imaginativo de como as coisas poderão ou poderiam ser no campo científico. São um exercício da imaginação para explorar o ser humano e as consequências do que escolhe fazer ou escolhe permitir fazer. Por isso, em geral, os finais dos textos de Sci-Fi são melancólicos, quando não aterrorizantes. O acaso, as mutações, nos trouxeram a diversidade. E a seleção natural fez seu trabalho. Acaso e Diversidade geraram o ser humano. E com ele apareceu a possibilidade de imaginar o futuro, antecipá-lo. Talvez, esse fato, mais o polegar opositor, tenham sido, mental e fisicamente, que nos permitiram sair de um animal fraco, de desenvolvimento lento, poucas ferramentas naturais de defesa,, à condição nossa. Mas, há um preço para todo avanço (e a Sci-Fi sempre lembra). Apareceu a ansiedade. Imaginar, antecipar não só para otimizar a caça, a sobrevivência, mas, também, para imaginar a fome, a morte, a dor, a separação. Fiat Lux. nasceu o par indissolúvel: Imaginação - Ansiedade. No psicodrama (em toda ação socionômica) o tempo é sempre o presente.  Aqui e Agora. Hic et Nunc. Pelo aquecimento cuidadoso e profundo é possível tornar o passado em um Como Se real no presente. Mas, também é possível trazer o futuro imaginado e sua parceira a angústia, para o Como Se no presente. Porque é no presente que agimos. É nessa fração inconcebível de tempo, o Presente, que tudo acontece. Toda mudança se faz no presente da ação. O palco psicodramático torna-se o contrário da Viagem no tempo de H.G. Wells. Nós não nos deslocamos para trás ou para frente. O psicodrama faz com que a vivência da memória e a vivência da imaginação sejam realmente vividas Como Se presentes fossem, no aqui e agora.

Refletindo

 Há algum tempo vem pairando a ideia de escrever sobre a questão "reborn". Como gosto de fazer, comecei pela palavra em língua inglesa. "Reborn" significa "renascido/a em Português. Portanto, tratar-se-ia de dar um novo nascimento àquilo que houve, mas, já não há. Seria a eterna busca pelo par da relação (prole, cônjuge, ídolo) que haja morrido, de um contato, mensagem, afeto qualquer. Repor a falta, o vazio. Usado atualmente refere-se a um objeto criado especificamente. Uma colega psicodramatista, @Ivna, fez uma postagem recente que me levou a essa escrita. E como o Psicodrama (todas as ações socionômicas) tratam de relações, Psicodrama é relacional, é um tópico interessante. Relação desde sua origem latina significa narração, conexão, associação. Em um sentido material, conectar dois polos de uma bateria é colocá-los em relação. Dizer que um vírus X está relacionado com menor expectativa de vida é associar o vírus á tempo de vida. Não há nenhuma pressuposição de escolha entre os membros da equação. Não há desejo nem escolha entre o vírus e a vida, entre os polos de uma bateria. Há apenas uma ligação. Mas quando dizemos que alguém está se relacionando com alguém, o que estamos dizendo (ou a dizer, como dizem meus amigos portugueses)? Que há uma ligação bilateral, de ida e volta, entre os dois participantes dessa relação. Relação, em termos afetivos pressupõe o querer do outro, que o outro também escolheu estar na relação. Em termos psicodramáticos, uma relação em que os membros estão "juntos na mesma estrada' (música de Renato Teixeira), vendo-se e sentindo-se com a mesma interesse, o mesmo sinal de agrado ou de desagrado. Há um provérbio que diz "quando um não quer, dois não brigam". Psicodramaticamente, diríamos "quando um não quer, dois não ficam". Portanto,  um dos aspectos de uma relação com uma pessoa real é que existe essa pessoa. Existe com seus quereres e não quereres, com as escolhas pessoais do outro. Existe o outro. Existem as escolhas do outro. Assim, uma relação sadia envolve uma escolha télica, bilateral. Se fossem tomados, dentro de um processo psicodramático, como um objeto intermediário que levasse a uma posterior construção de outros vínculos, estaria no caminho terapêutico. Entretanto, a falsa relação com o reborn ela é consigo, com suas fantasias, seu único e exclusivo querer, e nela fechada.  Não há uma relação entre dois seres, não há o outro. A relação que há é de si para si. Uma relação em corredor em que nas duas pontas está a mesma pessoa. 

Obrigado, @Ivna.

Dia do papel de Mãe

   Hoje é Dia das Mães. Ou o Dia do Papel de Mãe. Pensando em termos psicodramáticos (socionômicos) o papel de mãe surge da relação com pessoas em que há os atributos de continência, aceitação, limite, disciplina, incondicionalidade do afeto e, sobretudo, magia de fazer da imaginação uma  ferramenta de cura e resolução de problemas. É uma relação assimétrica entre os papéis - o de filho/a e o de mãe. Acolhimento de uma lado do papel e necessidade no outro lado dessa relação. Mas nesse papel materno cabem atores mães biológicas, mulheres, homens, amantes, amigo, profissionais de qualquer área. A função de acolhimento versus necessidade é a fundante no papel de psicoterapeuta, por exemplo. Pais podem e devem ser mães. Hoje é dia do papel materno, dia da mãe que cada um pode ser na sua relação com o outro.

Psicodrama: o que não é II

 Vi um comentário de uma colega psicodramatista e me pus a refletir. Em certo anúncio aparecia, sob o título role playing, a explicação "simulação".  Historicamente, a palavra em inglês Role Playing foi criada por Moreno. e deve ser entendido dentro do contexto da teoria socionômica.  Role refere-se a, em português, a papel no sentido teatral, mas em sentido Moreniano são as duas pontas de um vínculo que se estabelece seja na relação interpessoal, grupal ou social. O playing diz de atuação, desempenho, brincar, jogar. Play em inglês. Mas, no Método Socionômico, no Psicodrama, no Sociodrama, no Axiodrama, passa, sempre e sempre, pelo aquecimento até que aquele "como se' torne-se efetivamente um "como é" cênico. Brincar à vera. Expressão infantil que corresponde à dramatização seguindo um aquecimento adequado. Jamais será uma simulação. Porque, para o Psicodrama (lato senso) também é fundamental a vivência de quem desempenha qualquer papel numa dramatização. Quanto daquela cena consoou em sua vida e depois ressoará em nova dramatização, nova cena. Simulação NÃO é Psicodrama (lato senso).

Psicodrama: o que não é I

Psicodrama não é vivência. É, pode-se dizer, o antônimo exato de vivência. Todas vivências são planejadas e têm, desde o título, um objetivo claro a ser atingido. Todo ato socionômico (psicodrama, sociodrama, axiodrama) é sempre um convite ao risco da Espontaneidade. É um convite explícito a se colocar um pé no vazio. A sair da conserva da segurança e do já conhecido. Um convite à aposta na criação grupal ou individual, motivada pelo aquecimento daquele Momento Moreniano. Instante único e irrepetível do grupo ou do indivíduo. Aquele instante em que se entrecruzam o cósmico, o social, o grupal e o pessoal. O experimentado e o compartilhado; o côncavo e o convexo; o subjetivo e o objetivo; o objetivo tornado novamente subjetivo e novamente objetificado. Há a consonância da cena em cada interior e há a ressonância individual, externalizada numa cena dramatizada. Psicodrama compartilha com o teatro serem atividades em que se sabe como se inicia, mas não sabemos, sendo  psicodrama, nunca saberemos onde poderemos terminar e como terminar.

van Gogh

 van Gogh. Sempre os quadros dele tiveram a minha preferência. Depois que li as cartas a Theo, descobri o que ele próprio sintetizou numa frase: "Eu sonho com meus quadros e pinto os meus sonhos". Lemos seus projetos, sua intencionalidade ao pintar. Mas, para mim como psicodramatista, o que mais me encanta, surpreende, fascina em suas cartas é como como tudo que ele vê, ele enxerga imagens pictóricas. E todas com uma profunda história que compõe a história do quadro, do que aquilo é a imagem. Lembra-me tanto as imagens psicodramáticas. Podem até ser esteticamente belas, mas precisam ser ricas e profundas. Como os quadros de Vincent.

há ocasiões...

 Há ocasiões (Moreno falava em Momento) em parece que as Musas beijaram a boca de quem escreve. Um Momento desse foi quando escrevi o texto abaixo em 2021. Eu acho que me autopsicografei (parodiando Fernando Pessoa). Poética e psicodramaticamente está tudo aí:

 Há uma grande música de Monarco e Ratinho, portelenses de raiz, chamada Coração em Desalinho: "Numa estrada dessa vida te encontrei". Há outra, de Renato Teixeira, gravada por Xangai, chamada "Pequenina": "São tão claros os presságios e os encontros dessa vida quando as partes combinadas surgem numa mesma estrada". O poeta florentino, Dante, inicia o Inferno, em sua Divina Comédia, dizendo: "Em meio da estrada dessa vida". Três poetas, mesma metáfora. A vida como estrada que tem início e tem fim. Dante chama a atenção do meio da estrada, do processo de amadurecimento, que não é no início nem no fim. Em meio à vida. Monarco e Ratinho dizem que a estrada-vida é o local de encontros. Renato Teixeira, enfim, diz "quando as partes combinadas surgem numa mesma estrada", quando pessoas por combinação, por acordo, aparecem, surgem, encontram-se na vida-estrada. Esses poetas psicodramáticos (ou o Psicodrama será a visão poética aplicada à saúde relacional?) definem o nosso Encontro Moreniano; Acontece no processo da vida, quando as partes da relação combinam, acordam em estar numa mesma estrada. E aí, prosseguindo a visão poético-psicodramática, acrescentamos um outro conceito, muitas e muitas vezes de difícil compreensão. Tele. Tele é quando as partes combinam, seja em seguir juntos numa mesma estrada, ou seguirem separados, em sentidos opostos, mas na mesma estrada. Ou há relação télica quando as partes estão combinadas, em estarem juntas ou estarem separadas. A mesma estrada é a estrada da com-preensão. Ambos com-preendem e con-cordam. A relação é não-tèlica quando "as partes" não estão combinadas, quando nem estão na mesma estrada. Estrada, sentido do caminho, acordo, desacordo, compreensão. A relação não-Télica resulta no "coração em desalinho". Obrigado aos poetas de sempre e de agora.

Compromisso

 Imaginem (criem imagens) o que se passa agora comigo. Sinto a necessidade, quase obrigação, de fazer uma postagem. Percebo ter vários dias sem fazê-lo. E nada me vem como assunto. Poderia, realmente poderia, nada escrever hoje ou agora. Isso faria se fosse apenas a necessidade de postar. Mas, há a tal da quase obrigação. Troquemos a palavra. em lugar de obrigação, compromisso. Tenho o compromisso, comigo, de postar semanalmente. Por que a troca de palavras? Para mim, obrigação é cumprir uma demanda do outro, ser obrigado a cumprir. E compromisso, como todas as belas palavras iniciando por com ou co, significa que a demanda é assumida por mim, somos as duas partes de uma relação, de um vínculo, de um con-trato. Compromisso  é prometer junto, garantir junto. Então, há o tal do compromisso de escrever. Aí, começo a escrever sobre esse "nada que é tudo" (F. Pessoa). E começa se formar algo. E já tenho assunto. Tá. E daí? Dirigir um ato psicodramático é exata e totalmente isso. Um compromisso entre o Diretor/Condutor e o grupo/protagonista. Não é obrigação. Assim, faltando ao Diretor/Condutor ideias, assunto, comece. Em duvida, iniciemos a ação, e assim ela nos moverá a outro lugar, já contará com o grupo/protagonista (compromissados) para criarem juntos. permanecer imóvel, hesitante, esperando a ideia luminosa que insiste em fugir-nos quando dela precisamos, desaquece o grupo, tira do grupo a sua coparticipação, sua possibilidade de cocriação. Diretor/Condutor e Grupo/Protagonista são dois lados em papeis diferenciados de um mesmo compromisso criativo.

Figura, silhueta, fotos.

 Estando com uma paciente, ela sempre se descrevia como "deixa a vida me levar" e "nunca escolhi nada". Junto com ela fomos levantando as situações em que "não havia escolhido" e "deixado a vida levar". E pedi a ela que olhasse não o que ficou, mas o que foi deixado para lá, rejeitado, deixado de fora, excluído. Ela parou, levou algum tempo refletindo, percebendo que ela, sim, havia feito escolhas. E que essas escolhas, feitas por ela, tinham construído sua vida. Não havia sido "Deixo a vida me levar". perguntei-lhe como se sentia. Respondeu: "Aliviada. Estranho, não é? Sinto que agora também posso escolher com consciência.". Fazendo uma imagem mental, se imaginarmos o que escolhemos como figura e o retiramos da imagem, ficará a silhueta no fundo. Que revela tanto ou mais do que a própria figura. Fazendo um mapa de todas as silhuetas vemos nossas escolhas, nossa vida, em negativo, como numa fotografia a ser revelada.

Filosofia e Psicodrama

 Lia, há pouco tempo o livro de Boécio, Discurso sobre a servidão voluntária. E lá, deparei-me com uma frase: Ninguém pode desejar o que desconhece. Deixei meu pensamento voar. No livro de Boécio (grande livro!) significa que, os nascidos sob a tirania não conhecem outra possibilidade e, portanto, não podem ou têm mais dificuldade, de imaginar, desejar a liberdade. Por caminhos do livre pensar, cheguei ao Psicodrama. O Psicodrama reconhece o papel social, compartilhado socialmente, o papel imaginário, aqueles sonhos ou desejos de desempenhar outros papéis, o papel psicodramático, aquele desenrolado em palco numa cena psicodramática. Qual a função de um palco, qual a sua magia, qual o seu poder? É a criação de um espaço virtual onde a fantasia pode ser real e vivida como real. É ter esse espaço reconhecido e assumido pelos participantes. Poderá ser o cinema, o teatro, o palco psicodramático. "Sonho que se sonha só, é só um sonho. Sonho que se sonha junto é realidade" ( Yoko Ono/Raul Seixas). Ao existir o palco, compromisso do grupo, do indivíduo, da plateia, o Psicodrama possibilita, abre a chance, de ao investigar/investir fantasias, sonhos, imaginações, vividas como se fosse real. E com isso, contrariando a Boécio, mesmo sem ter conhecido, pode ter nostalgia do não acontecido, vivenciando como real possibilidades que no concreto, não existem. e passar a desejar, por agora ter conhecido, mudanças. Daí porque toda forma de psicoterapia, independente do método, pode exercer a função de dar ao indivíduo a ocasião de abrir as portas de suas prisões.

Novamente Tele

Lendo um livro sobre pensamento científico e credulidade de Carl Sagan, deparei-me como uma observação óbvia. Mas, que eu nunca havia me atentado para ela. Que a palavra Telepatia significa , etimologicamente, sentia à distancia, e não não pensar à distância. imediatamente veio-me à mente, psicodramatista que sou, a palavra e conceito TELE. Esse conceito Moreniano talvez seja o mais difícil de se apreender. Ele se refere à percepção MÚTUA de dois papéis em relação vincular. Não é uma ideia, um pensamento, uma reflexão ou ponderação. É a apreensão do outro com quem estamos nos vinculando. É muito mais Pathos que Gnosis. Talvez seja uma apercepção, que é a tomada global, em bruto, de um uma totalidade, antecedendo o pensamento discriminante e analítico. "Não sei porque é assim, só sei que é assim." A Tele moreniana é aperceptiva, não analítica, mas MÚTUA. E, então, a mutualidade, aperceber-se mutuamente com o mesmo sinal, atração ou rejeição ou indiferença, configura uma relação télica. Não havendo mutualidade tratar-se-á de uma relação não Télica. Ufa, parece que coloquei aqui o que queria!