Psiquiatria/Psicodrama

 Há mais de 30 anos estou envolvido e ligado ao Psicodrama. Há mais de 45 anos estou envolvido e ligado à Psiquiatria. São dois lados de um mesmo lado, são ponto e contraponto do meu fazer. Sou um psiquiatra psicodramatista e sou um psicodramatista psiquiatra. Quando um está em cena, o outro é seu ego auxiliar. E vice-versa. mas o Psicodrama deu ao meu fazer psiquiátrico uma qualidade inteiramente diferente. Deu-me a consciência e vivência de que eu e o meu paciente somos papéis complementares. E isto me permite e concede liberdade para sempre poder fazer o melhor naquela circunstância, contando, sempre e sempre, com a coparticipação de meu papel complementar. Horas, estando no papel de psiquiatra,  sou o escada para a cena do paciente, horas aquele que está no papel de paciente torna-se o escada para o meu sketche. Somos complementares em papéis diferenciados ou por se diferenciar. Quando quem está em cena é o psicodramatista, o conhecimento médico e psiquiátrico participam do meu olhar, de minhas analogias, minhas escolhas de diretor de psicodrama, de meu labor psicoterápico. Psiquiatra psicodramatista, Psicodramatista psiquiatra. Somos dois em um, um em dois.

Entropia e aquecimento

 Eu gosto de Física. Os conceitos e o pensar da Física são muito e muito úteis para o dia a dia, fora de laboratório ou ciência aplicada. Entre eles o conceito de Entropia que diz que todo sistema que não esteja isolado tende a aumentar sua desordem, ou seja diminuir sua energia disponível para realizar trabalho. Quando mais desordem, menos energia disponível,  mais caos. Transpondo, com respeito aos limites de uma analogia, é assim também com um agrupamento de pessoas. A energia de organização do caos, capaz de diminuir a entropia, em Psicodrama seria o aquecimento. É o investimento que o diretor/condutor daz para se contrapor à tendencia do agrupamento de se desorganizar. Na definição formal de entropia diz-se que é a diminuição crescente da energia capaz de realizar trabalho. Num agrupamento em caminho de formar um grupo, quanto mais aquecido está mais o grupo está disponível para envolver-se e dramatizar. Sem o devido aquecimento, não há grupo formado, não há energia disponível para realizar trabalho, não há possibilidade de dramatização.

Nada, apenas nada

Estou agora diante da tela como um diretor/condutor de psicodrama quando ele e o grupo estão "sem assunto". Aí é que se começa a forçar a barra racionalizando o que fazer. As propostas não vêm de forma espontânea e, sim, para a suprir o desconforto do silêncio. Então, o que fazer? Talvez, apenas talvez, eu começasse por um solilóquio (quando expresso alto o que está passando por mim, em sentimentos e pensamentos, sem ponderações). Talvez, apenas talvez, eu dissesse , "estou me sentindo vazio, sem ideias, me sinto pressionado pela obrigação de ser diretor/condutor, fico constrangido em estar paralisado, quanto mais eu forço não aparece nada para fazer". Talvez, apenas talvez, alguém, espontaneamente, iniciasse o seu solilóquio. Talvez a esse sucedesse outro e outro. Mas, talvez, apenas talvez, os membros do grupo ficassem em silêncio. Talvez, apenas talvez, eu convidasse uma ou outra pessoa a fazer o seu solilóquio. E aí, talvez, aquele congelamento, aquela paralisia, se desfizesse, porque já teríamos um que fazer em grupo. Isso mostra que o diretor/condutor também é parte do grupo, também é membro do grupo, apenas deve estar mais diferenciado em seu papel para perceber seu mal-estar. E ter a liberdade (espontaneidade) de abrir-se para o grupo. 

Tamanhos relativos

 Todo organizador de festa sabe que o tamanho do espaço tem que ser proporcional ao tamanho do público. Um espaço grande para um público estimado pequeno passa a impressão de festa vazia. Um espaço pequeno para o público convidado transmite a ideia de aperto, desconforto. Um trabalho grupal, produzir um trabalho grupal também precisa levar em conta a relação entre espaço e público.  Um grupo de cinco pessoas em um salão, grande, tem mais dificuldade para " dominar" o espaço. Vinte pessoas em uma salinha dificulta a movimentação, atrapalha o aquecimento corporal. Mas, isso posto, há que se levar em conta que nem sempre se pode escolher o espaço onde se trabalhará. Portanto, o recurso disponível para o Diretor/Condutor é o reconhecimento do espaço no aquecimento. Movimentar-se por todos os cantos, emitir a voz de todos os lugares possíveis (e impossíveis!), experimentar o mínimo espaço ocupado pelo corpo. Em última análise, o palco, o espaço cênico é o espaço de nosso corpo. Assim, seja pequeno, apertado, grande, espaçoso, o corpo sempre ocupa e cria o seu próprio espaço territorial e cênico.

Desenhos, Malas e Viagens

 Há muitos anos li, era criança, em pé-de-página da revista Seleções,  esta frase de John Gardner: "Viver é a arte de desenhar sem borracha". O desenho pode ser iniciado com a intenção de um barco, mas aparece uma linha curva e o desenho vai-se tornando uma onda no mar. Vai-se aproveitando cada traço, planejado ou acidental, para um desenho final que faça sentido, ao terminar. O escritor Fernando Sabino contava que o seu avô dizia que "as malas se arrumam no bagageiro durante a viagem." No Psicodrama isto seria denominado de ato espontâneo-criativo. Espontaneidade não é, definitivemente, fazer o que se quer, pura e simplesmente. Espontaneidade é como John Gardner e o avô de Fernando Sabino diziam: É poder estar aberto para o que acontece, é poder mudar de plano A para plano B ou C ou Z. É poder escutar e enxergar a circunstância. Isto, quando acontece, fornece à criatividade um terreno mais amplo de possibilidades. Espontaneidade é uma autopermissão para a criatividade fazer a melhor escolha para aquela cena, momento ou circunstância. Dirigir no Psicodrama é isso.

Mia Couto

 "E ainda mais se explicou: primeiro, não fomos nós porque éramos filhos. Depois, adiámos o ser porque fomos pais. Agora, querem-nos substituir pelo sermos avós." O fio das missangas, Mia Couto. Esse período de Mia Couto me chega no momento em que sou avô pela terceira e quarta vez. È trecho de um conto curto, denso e doloroso.  Como estou em plena fertilização desse papel, avô, me remeteu ao olhar psicodramático. Toda interação se dá por meio de papéis. Ou seja, o papel é a condensação de fala, conteúdo, afeto, gestual, na interação. Como um papel teatral, os papéis modificam-se à medida que o papel complementar se altera. Com um aluno, sou professor. Com meus filhos, sou pai. Com os amigos sou amigo. Com o chefe, sou subordinado. Com o subordinado, sou chefe. A interação entre papéis é mediada pelo vínculo. Portanto, quanto mais me vincular a múltiplas pessoas e interesses,, mais papéis desenvolverei. A cristalização de um papel, o tornar-se único, faz-nos compreender a escassez, a pobreza vincular, daquele que tenha esses papéis, cristalizados, tornados únicos. Pobreza de papéis = pobreza de vínculos. Naquele conto de Mia Couto, o doloroso é perceber como o personagem resumia sua vida a papéis familiares, em que cada um sucedia ao anterior e o aprisionava até o próximo. Uma sucessão de ilhas afetivo vinculares. Prisão e revolta. A personagem diz "adiámos o ser...". Para a visão socionômica o ser é sempre relacional, ele se constitui com o outro. O ser não é anterior ao outro. Ele nasce deste encontro. Menos encontros, menos vínculos, menos papéis, menos sensação de ser.

Itabira e o sósia

Conversando com um paciente, ele falou de alguém que havia encontrado um seu sósia. De imediato, retruquei: "O sósia se parece mais com você do que vc mesmo!". O paciente olha para mim com cara espantada e pergunta: "Como assim?". Resposta minha: "É que o sósia é cópia da imagem que está na memória de quem o conheceu há muito tempo. O sósia é uma imagem sua que não se alterou pelo tempo nem pela suas vivências pessoais". Quando vemos um sósia o termo de comparação é a nossa imagem mnêmica do passado que não se transformou. A pessoa real, no presente, é aquela imagem mais tudo o que lhe aconteceu. O sósia a imagem conservada na memória. E esse termo, Conserva, é uma palavra que se refere a um conceito Moreniano referindo-se a nossa relação com os fatos culturais. Quanto uma determinada obra de arte se transforma em "A Obra De Arte" ela corre o risco de virar uma conserva cultural, no dicionário psicodramatiquês. Algo estático, icônico. Ícone em grego é imagem, figura. E isso também acontece com a nossa narrativa de vida, nossas perdas, nossos ganhos. Também eles tendem a se cristalizar em conservas. Quando Carlos Drummond de Andrade refere-se a Itabira, sua cidade natal, como "É apenas um retrato na parede. Mas como dói!", ele esta transformando uma conserva cultural numa vivência pesoal.  "Desconservando" o "apenas um retrato na parede" para uma relação íntima com seu passado, suas histórias, seu presente e suas dores. E quem faz esse papel terapeutico é o "Mas" do verso, a abertura de outras formas de vivenciar o já vivido. Isso é psicoterapia. Isso é Psicodrama.

Tentar e experimentar

Ao escutar qualquer paciente dizer:  "Vou tentar fazer", costumo retrucar: "Experimente em vez de tentar!". Em seguida, em geral, digo, "Tentar é álibi para não conseguir". E há, psicodramaticamente, uma profunda diferente. A pessoa, ao usar a expressão "vou tentar", absolutamente, não se põe verdadeiramente, a agir. E está sempre com "um pé atrás", capaz de parar, interromper sua ação a qualquer momento, por qualquer dificuldade ou empecilho. Sua alma não está na ação. Ao experimentar a alma encarna-se na ação. Para evitar ou ajudar a que isso não aconteça, é que no Psicodrama e em todas ações Socionômicas inicia-se pelo aquecimento. No começo para situar a pessoa ou o gupo a se situar no espaço-tempo do palco. Depois, ao aparecer o protagonista do grupo ou iniciar-se a dramatização do protagonista em atendimento Bipessoal, é necessário aquece-lo, ou seja, prepará-lo para a dramatização. No tempo e espaço da ação. Todo esse tempo investido no aquecimento tem seu resgate na dramatização. Aquecido, o protagonista experimenta verdadeiramente, a segunda-vez do fato, vivencia, dentro da realidade suplementar, como real, o dramatizado. Não há tentativas. Há experimentações à vera. 

situação ideal?

 Esperar a situação ideal é ilusório. O método Psicodramático ou Socionômico pressupõe que tomemos a realidade tal como ela se apresenta. O Diretor/Condutor não carrega o grupo, não é o responsável solitário pelas decisões e escolhas; cabe ao Diretor/Condutor, seguindo o método Socionômico, ter sempre em mente que ele é membro do grupo, em papel diferenciado; trazer para o grupo os problemas e dificuldades porque ao grupo cabe encontrar a forma melhor e adequada de lidar com estes percalços. Enfim, o método Socionômico é a nossa ferramenta para lidar com as dificuldades operacionais. Há que se viver o método, tornando-o parte inerente do exercício de todos, todos mesmos, instantes da atividade grupal. Ou seja, dificuldades e problemas podem ser aquecimento para a próxima cena. Limitar-se ou desesperar-se por acidentes, esvaziamento do interesse, desaquecimento, é, com certeza, levar uma situação grupal difícil a uma situação grupal impossível. Isto faz parte das funções do Diretor/Condutor: estar atento ao ritmo, ao aquecimento, ao interesse grupal, a si mesmo, enfim.

Rir de, Rir com

Conversando com uma psicodramatista (Penha) sobre um post dela, escrevi essa frase: rir com não é rir de. Escrevi, porque é o meu jeito de pensar. Mas, também fiquei refletindo. Quando as pessoas estão em um agrupamento há sempre quem diga "não  gosto de me expor, vou só observar". Expor-se é sentir-se no centro das atenções, ficar na berlinda. Depois do aquecimento inespecífico em que o então agrupamento torna-se grupo, acontecem jogos dramáticos, dramatizações, catarses, e, ao fim, quando compartilhamos os, já agora, membros do grupo, sentem-se exatamente isso: partes de um todo grupal. E, ao se perguntar, qual a diferença desse momento  para o inicial, aquelas pessoas que haviam externado o medo de se expor e, entretanto, foram protagonistas das ações dramáticas, dizem, "agora foi diferente,  eu nem me percebi exposto". O que aconteceu? Mágica: não. Para haver exposição ou sentimento de estar exposto é necessário que haja um que olha e um que é olhado, um de fora olhando e um de dentro sendo olhado. Ao se promover o aquecimento, ao se grupalizar, ao se transformar um agrupamento em um grupo, deixa de haver a dicotomia eu e o outro. Jamais será "rir de". Será sempre rir com, chorar com, ter raiva com, ter carinho com. O Grupo é Nós.

Deborah, Psiquatria, Psicodrama

 Chegando, devagar, aos 70 anos, tive a minha maior experiência estética-mística-afetiva-filosófica-psiquiátrica-psicodramática. Assisti, pela segunda vez (na estreia e agora) ao espetáculo de Débora Colker - A Cura. Como dizia Moreno - A segunda vez liberta a primeira - esta segunda vez me pegou além da magnífica experiência estética da primeira. Dessa vez a expressão hebraica Hineni - Eu estou aqui - foi a chave que abriu meu portal pessoal. Na criação de Débora trata-se da relação do ser humano com a sua dor. Mas, isso me levou além, muito além do horizonte. Na Psiquiatria, no Psicodrama, todo o tempo nos encontramos diante da relação do ser humano com sua vivencia temporal. O existir é no presente, o presente é. Sem mais. Entretanto, a pessoa tem memória, que nos liga ao passado e o cria. E tem imaginação, que nos liga ao futuro e o cria. E a memória constrói sua versão dolorosa, a culpa. E a imaginação constrói sua versão ameaçadora, a angústia. Ao viver pendulando entre a culpa e a angústia, entre o passado que devia ou podia ter acontecido, e o futuro, que nos ameaça de acontecer, o ser humano sai de seu presente, onde realmente existe. No Psicodrama, Moreno e Zerka sempre insistiam para todos as dramatizações acontecerem no tempo presente, não contadas no passado ou no futuro. Não como isto aconteceu ou acontecerá. Mas, como "está acontecendo". Ancorando a pessoa no seu presente. E é no presente, na experiência imediata, que é possível criar uma nova relação com a dor. Daí o Hineni. "Eu estou aqui" é uma vivência profunda de iluminação, potência e criação. Obrigado, Débora Colker (E a todas as pessoas que criaram e executaram uma obra de arte coletiva).

Poetas e diretores de Psicodrama

 Chico Buarque em sua música Choro Bandido diz, à certa altura: "o poetas como os cegos sabem ver na escuridão. O poeta Thiago de Mello diz: "Faz escuro, mas eu canto". E isso nos ajuda em que no Psicodrama? Talvez em lembrar, sempre e sempre, que a condução de um grupo exige algo mais além que o conhecimento teórico. Exige algo da alma do poeta, da sensibilidade de perceber além do imediatamente iluminado, de, mesmo se tudo estiver escuro ou nebuloso, é possível se continuar. Mas esse continuar não é carregar o grupo nas costas. É usar sua sensibilidade poética em perceber além, para, junto com o grupo, escolher os caminhos.

1° de abril vem aí!

Aproxima-se o aniversário da data considerada inaugural do Psicodrama. 1° de abril de 1921. faremos agora 101 anos de nosso método de trabalho, do exercício dos fundamentos do Psicodrama como forma de ver, ler e viver o mundo e suas relações. Pois é isso o Psicodrama: muito mais que uma técnica, muito mais que um método. É uma Weltanschauung. Essa longa palavra em alemão quer dizer COSMOVISÃO. Visão do todo cósmico: Universo, Terra, Natureza e relações interpessoais. 

"Minha filosofia tem sido mal-entendida e desconsiderada em muitos círculos científicos e religiosos. Isso não me impediu de continuar a desenvolver técnicas provenientes da minha visão de como o mundo realmente deveria ser estabelecido. É curioso o fato de que esses métodos - Sociometria, Psicodrama, Psicoterapia de grupo -, criados para implementar uma filosofia fundamental de vida subjacente, têm sido universalmente aceitos, enquanto a filosofia é relegada aos cantos escuros das estantes da biblioteca ou de todo esquecida." J. L. Moreno

Chico e Nelson

 A leitura de um texto me estimulou a reler a peça de Nelson Rodrigues , de 1957, "Perdoa-me por me traíres". E, ato contínuo, pensei na versão cinematográfica de 1980, que tem a música de Chico Buarque "Mil perdões", na qual ele termina  dizendo: "Eu te perdoo por te trair". O título da peça de Nelson é dito pela personagem que se supõe traída. O verso da canção de Chico é dito pela personagem que trai, Saindo da peça e do filme, fiquemos apenas com o verso da música e o título da peça, "Eu te perdoo por te trair" e "Perdoa-me por me traíres". Se montarmos como um diálogo, seria:

- Suposto traído -  Perdoa-me por me traíres! (suplicando e culpabilizando-se) 

- Suposta traidora - Eu te perdoo por te trair! (enfaticamente condescendente e culpabilizante)

O que seria o esperado seria o traído poder ser clemente do alto de sua condição de vítima e a personagem traidora pedir perdão e humilhar-se. Mas a genialidade de Chico e Nelson iluminam, psicodramaticamente, os diálogos ocultos e subentendidos. Explicitam, desvelam. Em cena psicodramática talvez esse diálogo desvelador estivesse na boca dos Egos Auxiliares que, em Psicodrama, podem fazer esse contraponto que chamamos de Duplo ou Dublagem.

luzes, cenários

Tenho pensado muito sobre o efeito do cenário e iluminação sobre o palco. Claro que, para quem é de teatro ou cinema, isto não é dúvida. É certeza. Mas trazendo para o nosso universo psicodramático talvez não seja tão óbvio assim. O nosso palco real é o mundo, é o nosso corpo. O palco numa sala ou num espaço qualquer é uma representação analógica do nosso mundo/corpo. Se aquela dúvida inicial for trazida para essa nova referência o que seria cenário e iluminação, então? Cenário seria o pano de fundo da sociedade onde viva o protagonista. E nesse caso pode haver, e há, cenários superpondo-se a cenários: mundial, nacional, regional, familiar e outros mais que possam ser identificados. A iluminação corresponderia ao clima afetivo do entorno, o zeitgeist. No palco teatral o cenário é comentário, ambientação, localização de onde se passa a cena, sugestão. No palco teatral a iluminação é um narrador e comentarista, um reforçador da cena, um indicativo, um criador de clima afetivo. No mundo psicodramático podemos montar esses múltiplos cenários e luzes atravessadores e constituidores do protagonista. Se tudo isto que dissemos sobre cenário e luz trouxermos para o palco psicodramático, abre-se um portal para sairmos de uma visão exclusivamente subjetiva, solipsista (eita !) e passarmos a ver a pessoa dentro de cenários múltiplos e iluminações cambiantes.